Вы здесь

931

Идеальный инструмент для творчества – каков он?

Автор: 
редакция сайта КАСИОТЕКА
Инструменты

Современная практика выступлений, перформансов, концертов часто предполагает наличие на сцене клавишных музыкальных инструментов. Они используются практически во всех стилях музыки - начиная от академической, заканчивая джазовой и электронной. При этом меняется лишь содержание, форма сохраняется практически первозданной.
На данный момент большинство современных клавишных инструментов, предназначенных для работы на сцене, являются цифровыми. Их процессоры содержат широкий диапазон разнообразных семплов инструментов, подчас совершенно разных по своему звукообразованию и звукоизвлечению. Безусловно, это очень удобно: взяв на вооружение такой цифровой концертный инструмент, пианист приобретает сразу целую палитру разнообразных звуковых красок.
Каким же образом формируется этот набор «must have» для пианиста-клавишника? Каким должен быть идеальный инструмент для выступлений, как он должен звучать? Давайте попробуем разобраться в этом.

1.На чем играли и играют выдающиеся «мастера клавиш».


1) Классика.
(Рояль) Король симфонического и эстрадного оркестра, а также выдающийся по красоте звучания инструмент, который можно услышать в тысячах музыкальных хитов по всему миру – концертный рояль. Его использование в современной музыке обусловлено поистине королевским тембром и широким динамическим диапазоном. Ему подвластно море оттенков – от нежных романтических, певучих интонаций, до самых грозных и тревожных. Популяризации инструмента в современной музыке способствовали и способствуют такие исполнители, как Чик Кориа, Херби Хенкок, Элтон Джон, Алиша Киз, и др. Получается, что тембры концертного рояля – обязательное условие для профессионального электронного сценического инструмента.

2) Винтаж.


(Электропиано) Акустические инструменты, безусловно, прочно заняли свою нишу. Однако, многие стили современной музыки невозможно представить еще и без электромузыкальных инструментов. Знаменитое звучание инструментов «Роудз» и «Вурлитцер» во многом предопределило узнаваемость популярной музыки, начиная с 1960-х годов. Их тембры популярны по сей день, и используются в широком спектре стилей, от джаза до хип-хопа и фанка. Инструменты имеют хорошо различимый узнаваемый звук, и по своей природе являются электромеханическими. В них молоточки ударяют по закрепленной стороне камертонообразных вибраторов, которые усиливаются с помощью электромагнита. Одной из целей создания этих инструментов стало стремление к мобильности в сочетании с близким к фортепиано тембром. Известные пользователи –Pink Floyd, Рей Манзарек (The Doors), Jamiroquai, Рэй Чарльз, и др.


(Клавинет) Специфический, немного рычащий и в тоже время носовой призвук этого клавишного инструмента хорошо известен как по отечественной, так и по западной эстрадной музыке. Тембр инструмента, одновременно напоминающий электрогитару, бас-гитару и клавесин, пришелся по душе музыкантам, играющим диско, регги и даже рок. Инструмент стал популярен во многом благодаря гениальному исполнителю и композитору – Стиви Вандеру (Stevie Wonder). В 1970-х годах во многих его песнях использовалась аккомпанирующая функция именно клавинета. Песня «Superstition» c характерным рифом на клавинете стала его визитной карточкой.


3) Модерн
(Синтезатор) Необычные сольные саунды, а также мягкие протяжные фактуры, хорошо знакомые по записям Pink Floyd, Queen, Michael Jackson, Quincy Jones, Madonna - практически всех без исключения известных исполнителей поп-музыки – удел электронных инструментов. Со времен создания первых массовых синтезаторов Робертом Мугом, до появления цифровых пионеров синтеза, таких как Синклавир, синтезаторы прошли огромный путь. Изобретение формата MIDI позволило объединять инструменты в единые системы, а цифровые эффекты дали возможность создавать всё более утонченные и интересные звучания. Такие известные клавишники и продюсеры, как Джон Рудесс, Жан-Мишель Жарр, Брайан Ино, а также группы Kraftwerk, Depeche Mode узнаваемы благодаря своему электронному «саунду».

2. Современные технологии и взгляд в будущее.

Можно с уверенностью сказать, что все вышеизложенное– это обязательный атрибут качественного современного сценического инструмента. Однако, помимо превосходного звучания и большого количества встроенных тембров, исполнители предъявляют к идеальному инструменту ряд дополнительных требований. Прежде всего это удобство в эксплуатации и компактность. В связи с этим хочется поздравить всех, кто только еще подыскивает свой идеальный инструмент – известный японский производитель цифровых музыкальных инструментов представил новую модель – сценическое фортепиано Casio Privia PRO PX-5S, которое обладает рядом серьезных достоинств. В этой модели за тембры всех категорий инструментов отвечает мощный звуковой процессор AiR* (* акустический и интеллектуальный резонатор). Его производительности хватает и для обработки звука компрессором, мастер эквалайзером, четырьмя эффектами одновременно, и для воссоздания с помощью физического моделирования характерных призвуков (обертонов) клавишных инструментов, таких как рояль, электропиано и клавинет . С полифонией в 256 голосов он позволяет добиваться повышенной естественности звучания. А специальные контроллеры реального времени дают возможность в одно касание полностью изменить тембр, мгновенно видоизменяя его окраску и послезвучие, в зависимости от туше исполнителя.

Но что же еще может предложить нам этот инструмент?


Арпеджиатор. Можно играть арпеджированными кластерами, создавая необходимые дополнительные штрихи к общему звучанию как коллектива, так и соло.
Фразовый секвенсор. Изюминку в любое концертное исполнение добавят заранее записанные уникальные секвенции.
Клавиатура. Необыкновенный комфорт при игре достигается при помощи новой трёхсенсорной взвешенной молоточковой клавиатуры (Tri-sensor Scaled Hammer Action Keyboard II). Покрытие клавиатуры под слоновую кость и черное дерево придает исполнению приятную глубину тактильных ощущений.
Флеш-накопитель. Возможна запись своего исполнения прямо на флеш накопитель в формате *.Wav. Даже «сырые» идеи впоследствии могут пригодиться, поэтому можно всегда оставлять функцию активной. Весьма удобно для репетиций и отсортировки материала.
Работа в студии. Для работы в студии предусмотрено подключение инструмента к микшеру, миди-совместимым устройствам, аудио-плеерам или компьютеру. Наличие всех необходимых разъемов на задней панели инструмента позволяет сделать коммутацию более удобной и оперативной.
Возможности мастер клавиатуры. Управлять тембрами и установками внешних электронных музыкальных инструментов, соединённых с Casio Privia PRO PX-5S, можно посредством MIDI интерфейса. Клавиатура разделяется на четыре автономные зоны, которыми можно контролировать до четырех независимых инструментов.
Вес и удобство. Casio Privia PRO PX-5S - это первое сценическое пиано, работающее и от батарей. Изящный дизайн и вес всего 11.1 кг. делает этот инструмент чрезвычайно удобным для активных музыкантов, играющих в разных ситуациях – от сцены до уличных выступлений.

Мечта о доступном и профессиональном концертном инструменте с возможностями мастер-клавиатуры стала реальностью. Встречайте. Casio Privia PRO PX-5S.

Узнайте больше на сайте casio.ru.

Михаил Крестов.
Аранжировщик, саунд продюсер.

Комментарии 0

Оставить комментарий